Самоучитель
рисования акварелью

О книге

После успешного выхода "Самоучителя рисования гуашью" в 2004 году была создана серия "Учимся рисовать с Ольгой Шматовой", в которой вышел "Самоучитель рисования акварелью". Издание включило в себя классические и авторские приемы работы с акварелью и обогатилось работами учеников, наглядно демонстрирующими эффективность методики.

"Самоучитель рисования акварелью" стал самым успешным изданием серии. Несмотря на обилие книг по акварельной технике на рынке (как в момент выхода самоучителя, так и сейчас), книга сохраняет исключительную популярность среди читателей. Текущая версия самоучителя настолько точно отвечает потребностям аудитории, что издательство ЭКСМО с осторожностью относится к идее его переиздания - новая версия, даже с улучшениями, может не повторить уникального успеха существующей книги, которая за годы доказала свою исключительную эффективность в обучении акварельной технике.

Книга получила широкое признание как в России, где она рекомендована для изучения в художественных школах и системе дополнительного образования, так и за рубежом. В 2019 году права на издание книги были приобретены китайским издательством, что подтверждает универсальность и востребованность авторского подхода к обучению.

Отличительной особенностью самоучителя стал акцент на состояние основы для живописи - степени влажности бумаги. Особое внимание уделяется количеству краски и воды на кисти и палитре, что критически важно для успешной работы акварелью.


Важно: Год, указанный на книге, может отличаться от года первой публикации, так как издательство обновляет его при каждой допечатке. Проверить, какое издание у вас в руках, можно в выходных данных на последней странице книги. ISBN книги может меняться при допечатке.

Об издании

ISBN 978-5-699-18797-3
Издательство ЭКСМО
80 страниц с иллюстрациями
Формат 84х108 1/16
2005 год

Для кого эта книга

• Начинающих художников, которые хотят освоить технику акварели
• Тех, кто хочет использовать все 20 живописных приемов акварели
• Художников, стремящихся поднять свой технический уровень
• Тех, кто хочет ознакомиться с приемами опытного профессионала

Преимущества акварели

Универсальность и мобильность:
Компактный размер материалов
Легкость транспортировки
Возможность работать в любых условиях
Быстрая подготовка к работе

Практичность в использовании:
Быстро сохнет
Не имеет запаха
Легко смешивается
Идеальна для домашних условий
Простота очистки инструментов

Доступность и экономичность:
Широкий выбор красок разных производителей
Разные ценовые категории
Долгий срок службы красок
Минимальный набор инструментов
Экономный расход материалов

Технические преимущества:
Прозрачность и насыщенность цветов
Возможность многослойного письма
Богатство цветовых переходов
Чистота и яркость цвета
Способность к размыванию и растеканию

Творческие возможности:
Множество художественных приемов
Сочетаемость с другими материалами
Возможность экспериментов
Непредсказуемые эффекты
Уникальность каждой работы

Востребованность:
Популярность в иллюстрации
Применение в скетчинге
Использование в дизайне
Спрос на акварельные работы
Актуальность в современном искусстве

Образовательная ценность:
Развитие чувства цвета
Тренировка точности движений
Обучение планированию работы
Развитие наблюдательности
Понимание работы с тоном

Долговечность работ:
Светостойкость современных пигментов
Простота оформления
Доступность архивных материалов
Легкость хранения
Возможность реставрации

Экологичность:
Натуральные компоненты
Безопасность использования
Отсутствие токсичных веществ
Биоразлагаемость
Минимальное воздействие на окружающую среду

Социальные аспекты:
Большое сообщество акварелистов
Множество обучающих ресурсов
Доступность мастер-классов
Возможность участия в пленэрах
Активная выставочная деятельность

Содержание книги

Материалы и оборудование

Материалы

Начало работы

Художественные приёмы

1. Прозрачные и полупрозрачные краски
2. Густая и жидкая краска
3. По сухому, или равномерное окрашивание
4. Использование карандашей
5. Заливка
6. Тонкие линии
7. По мокрому, или по влажному
8. Многослойная живопись, или сухим по сухому
9. Смягчение границ по сухому, или растушёвывание
10. Смягчение границ по мокрому
11. Мазки
12. Сухая кисть
13. Штрихи
14. Резервная жидкость, скотч и трафареты
15. Процарапывание и ластик
16. Смывание до основы
17. Мастихин
18. Соль
19. Набрызгивание
20. Рельеф бумаги

Рисуем вместе
Изображаем розы разными художественными приёмами
Многократность тренировок
Использование фотографии как вспомогательного средства

Особенности книги

Понятные объяснения с примерами работ
Подробные пошаговые иллюстрации
Схемы приемов с практическими советами
Описание и исправление частых ошибок
Система упражнений к каждому приему
Советы опытного художника

Чему вы научитесь

• Навыкам и техникам работы акварелью
• Созданию плавных переходов цвета и тона
• Проведению тонких линий
• Нанесению полупрозрачных слоев
• Оригинальным приемам работы акварелью
• Выбору материалов и инструментов

Иллюстрации в книге

В "Самоучителе рисования гуашью" представлены как работы автора, так и ее учеников. Ольга Шматова не всегда подписывала иллюстрации, полагая, что читатели смогут интуитивно различить профессиональные и ученические работы.

Автор благодарит своих учеников

В книге представлены работы автора и учеников:
Татьяны Голубевой, Татьяны Веселовой, Ярославы Кузьмичевой, Веры Шматовой, Евгении Нерозниковой, Алексея Петрова.